Imagen Portada

Imagen Portada

jueves, 25 de septiembre de 2014

Ryszard Kapuściński - El ocaso del Imperio


La Virreina Centre de la Imatge
Palau de la Virreina
La Rambla, 99
08002 Barcelona
Del 23 de Septiembre al 23 de Noviembre 2014


Desde el día 23 de Septiembe, La Virreina Centro de la Imagen presenta El ocaso del imperio, una exposición de fotografías de Ryszard Kapuściński.

Las imágenes que integran la muestra fueron encontradas hace unos años en el archivo privado del reportero polaco. Datan del periodo 1989-1991, cuando el autor recorría las repúblicas de la todavía Unión Soviética. Ryszard Kapuściński planeaba organizar una exposición fotográfica fruto de aquellos viajes: seleccionó personalmente las fotografías y los encuadres, y luego guardó los negativos en sobres de color marrón, donde permanecerían durante casi una década.

La primera exposición de El ocaso del Imperio, inaugurada el 17 de diciembre de 2010 en la varsoviana Galería Nacional de Arte Zachęta, mostró 50 de entre los varios centenares de fotografías tomadas en la antigua URSS. Las imágenes habían sido seleccionadas por una de las mejores editoras gráficas del país, la redactora en jefe del Departamento Fotográfico de la Agencia de Prensa Polaca (PAP, Polska Agencja Prasowa) y encargada de custodiar y gestionar el legado fotográfico de Ryszard Kapuściński, Izabela Wojciechowska (1954-2010). Después de Varsovia, la exposición visitó Lublin y Wrocław, aunque una versión reducida de la misma recorrió prácticamente toda Polonia.

La exposición que se presenta en La Virreina Centre de la Imatge, y que anteriormente fue exhibida en Madrid, es esa segunda versión reducida, compuesta por 36 de las 50 fotografías que formaban la muestra original expuesta en Varsovia. Las obras dan fe tanto del talento del reportero gráfico como de la calidad artística de su producción, que capta imágenes de paisajes con casas y cementerios, complementándolas con retratos de rostros humanos. También se encuentran entre ellas fotografías dedicadas al acontecimiento histórico que supuso el fallido golpe de estado de agosto de 1991 en Moscú, así como varias instantáneas del largo viaje que llevó al autor a través del Imperio ruso.


Vision.es - Proyectos Visuales PRO2

Galería Cero
C/Fuenterrabía13  MADRID
Del 25 de Septiembre al 10 de Octubre 2014


© Oliver Roma

Esta es una exposición singular de 9 jóvenes artistas que trabajan con la imagen desde posiciones muy diversas y que tienen el nexo común de haber realizado un curso para artistas denominado PRO2  y que ha sido tutorizado por Javier Duero, Francisco Carpio y Santiago Olmo.

   Alguno de ellos ya tiene una trayectoria artística y son poseedores de alguna beca o premio notorio, pero la mayoría se asoma, con la obra que presenta en Galería CERO, por primera vez al mundo artístico.

   VISION.ES pretende  ser una exposición que va más allá de la mera presentación  de  nuevos proyectos artísticos de unos jóvenes artistas. Ambiciona poner en el punto de mira, hacer visibles a artistas que anhelan formar parte del mundo de la expresión visual de una manera clara y contundente. Para ello aportan lo mejor de sí mismos y han asumido el compromiso que esto entraña.

   Arantxa Boyero, Feli Ruiz, Giovannina Sequeira, Mª José García,  Nathalie Roverato,  Oliver Roma, Rafael de Labra y Roberta Pesce, trabajan con  la imagen desde diferentes perspectivas personales  y conceptuales. Tratando en sus propuestas temas de nuestro tiempo como son la identidad emocional, el cuerpo, la memoria, la reivindicación, la enfermedad …, etc. ; dibujan mapas de los diferentes territorios con los que señalan con sus certezas las claves para dar luz a  espacios ocultos.

   El espectador  de VISIÓN.ES tendrá que situarse como si fuera un aventurero para poder explorar asuntos laberínticos y llevarse a casa pequeños tesoros emocionales, cargados de verdad y pasión.

© Nathalie Saint-Hillier

miércoles, 24 de septiembre de 2014

CAMINOS A LA ESCUELA: 18 Historias de superación

Fundación Canal 
Mateo Inurria, 2 MADRID
Del 25 de Septiembre 2014 al 5 de Enero del 2015


© XavierMalafosse

Esta exposición muestra los trabajos de 18 fotoperiodistas, que describen los desafíos a los que se enfrentan niños de todo el mundo para llegar cada día a sus escuelas, a veces con un gran riesgo personal y sin perder la esperanza de que a través de la educación alcanzarán una vida mejor.

Para la mayoría de nuestros niños ir a la escuela representa un pequeño gesto, como dar un corto paseo o subirse al autobús del colegio. Pero para otros, significa cruzar montañas, desiertos, ríos, aguas heladas, escenarios de conflictos armados o barriadas extremadamente peligrosas. Sacrificios inconcebibles que para ellos merecen la pena porque son conscientes de que acceder a la educación es su única salida hacia una vida mejor. Su actitud demuestra que, gracias a su determinación y tesón, podrán acceder a la educación a pesar de tener que sortear obstáculos tan arraigados como la pobreza, la desigualdad de género, la marginación social, la inseguridad en las zonas urbanas, los peligros naturales o las situaciones de conflicto.

© Alfred Yaghobzadeh

En 2012 dieciocho periodistas gráficos de Sipa Press viajaron por el mundo para capturar esta impactante y conmovedora colección de imágenes. Mientras seguían los pasos de escolares de todo el mundo descubrían estas barreras no sólo en países tan previsibles como Nigeria, Tailandia, Libia o India, sino sorprendentemente, también en países del denominado “primer mundo” como Japón, Francia o Estados Unidos.

  © David Pare Parker

Historias reales, con nombres y caras, están presentes en esta exposición de fotoperiodismo que a través de un sugerente diseño expositivo invita al visitante a viajar con estos niños, compartiendo sus desafíos, y a reflexionar sobre las tremendas circunstancias que a día de hoy siguen impidiendo a muchos niños acceder al Derecho Humano a la Educación, una de las metas fundamentales para la UNESCO. A pesar de todo, las 134 imágenes presentes en esta exposición, y sus 18 historias, demuestran que estos niños son capaces de romper barreras geográficas, sociales, económicas y de género para poder aprender.

© Jessica Chou

“La alfabetización es un derecho humano fundamental y constituye la base del aprendizaje a lo largo de toda la vida. Resulta esencial para el desarrollo humano y social, por su capacidad de transformar la vida de las personas. Es un instrumento que confiere autonomía con miras a mejorar la salud y la relación con el mundo. Una comunidad alfabetizada es un colectivo dinámico, en el que se intercambian ideas y se suscitan debates. En cambio, el analfabetismo es un obstáculo en la consecución de una calidad de vida superior e incluso puede ser el caldo de cultivo de la exclusión y la violencia.”

(www.unesco.org)

 © Leonardo Wen

Esta exposición se presentó por primera vez, y de forma itinerante hasta 2015, en Nueva York, en la sede de Naciones Unidas, en marzo de 2013, con la colaboración entre la UNESCO, Veolia Transdev y Sipa Press. Posteriormente la exposición viajó a Francia donde se expuso primero en la sede de la UNESCO (París) y después en Calais, Vannes, Nantes, Bordeaux, St Etienne, Arles, Perpignan, La Rochelle y Macon. Ahora llega a la Fundación Canal en Madrid.

© Jean Larive

© Nichole Sobecki

© Loren Holmes

© Nicolas Axelrod

© Nicolas Datiche

© Olivier Jobard

© Theophile Trossat

© Rodrigo Cruz

 © Holly Pickett

lunes, 22 de septiembre de 2014

Man in Progress

Museo del Traje
Avda. de Juan de Herrera, 2  MADRID
Del 26 de Septiembre al 2 de Noviembre 2014


Esta exposición única, de la mano de la revista GQ y el Museo del Traje, realiza una reflexión sobre la moda y la identidad masculina de los veinte últimos años. Se trata de la primera retrospectiva de estas características que se lleva a cabo en Europa.

La exposición cuenta con piezas de moda exclusivas que van desde el esmoquin que Tom Ford diseñó para Daniel Craig en la película de 007 ‘Quantum of Solace’ (2008), al esmoquin de lunares que los diseñadores Dolce & Gabbana crearon para que Lionel Messi recogiera el Balón de Oro en 2012, el look que el actor Adrien Brody lució en el desfile de Prada de otoño invierno 2012 o el traje de Louis Vuitton que Andrés Velencoso llevó en la campaña que le lanzó a la fama y que protagonizó con Jennifer López. La exposición cuenta también con unos ‘manolos’ para hombre diseñados en exclusiva por Manolo Blahnik, unos zapatos de Salvatore Ferragamo de Andy Warhol y una chaqueta de matador cedida por el torero Miguel Ángel Perera, entre otros espectaculares diseños.

Las piezas de moda se completan con una amplia exposición de fotografías de artistas como Paolo Roversi, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Sebastian Kim, Giampaolo Sgura, Peggy Sirota, Tony Kelly, Javier Salas o Eugenio Recuenco.


sábado, 13 de septiembre de 2014

Coutures - Josephine Douet

Mondo Galería
San Lucas, 9 MADRID
Del 17 de Septiembre al 18 de Octubre 2014


MONDO GALERIA abre la temporada expositiva 2014-2015 con "Coutures" exposición de fotografías de Josephine Douet, un paseo por la moda como nunca la hemos visto: detrás de escena, donde se gesta todo aquello que nos sitúa en El Imperio de lo Efímero. Como un hada colada en las bambalinas de los desfiles más codiciados de París, Josephine nos narra durante doce años los detalles, las sutilezas, los soplidos que pueden sentirse en ese aire impenetrable de lujo, calma y voluptuosidad.



Empecé a fotografiar el backstage de la Haute Couture en Paris allá por el principio del milenio, antes de internet y de la obsesión por la comunicación, cuando todavía era un lugar de paz y de concentración. Solo éramos 5 fotógrafos, siempre los mismos, bailando como mariposas alrededor de las modelos vestidas de utopía, intentando ser lo más invisibles que podíamos.

El silencio previo al desfile, la lentitud de los movimientos, y de repente ese grito “line up!” (en fila). Alli empiezan las cosas serias: las modelos en fila, el último retoque, las salidas, y las carreras para cambiarse de ropa. Pero todo sin estridencias, sino con la calma que permite la extrema preparación.

La Haute Couture es el lugar de la locura disciplinada. Cientos de horas de trabajo para convertir un boceto en un sueño real, a golpe de miles de plisados, de lentejuelas, de appliqués y puntadas dadas estrictamente a mano, para crear un vestido que se puede lucir solo una vez. La fotografía de moda en esas condiciones tiene que ser una fantasía, también fruto de una disciplina impuesta por la estrechez del lugar. Hay que contar una historia. De moda, pero una historia. Que cada imagen agrande la visión del diseñador y trasmita la mirada del fotógrafo.

La pasión que se junta en ese momento es irrepetible. Disfruten.


Joséphine Douet