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miércoles, 18 de octubre de 2017

Ana Tornel presenta sus ferrotipos en los Rencontres Photographiques Du 10º


En el marco de los Rencontres Photographiques Du 10º mañana jueves 18 de Octubre Ana Tornel presentará su serie CRISALIDAS en L’Atelier Photographique. La muestra, que forma parte de sus ya conocidos ferrotipos, una técnica que la fotógrafa domina a la perfección, estará abierta al público hasta el 18 de noviembre.
                    
La crisálida viene a simbolizar el trabajo de Ana Tornel, quien nos cuenta: “En mi escritura fotográfica intento representar esos estados complejos que van de la rebelión a la melancolía utilizando símbolos de interpretación inmediata. El espectador debe encontrar fácilmente el significado y dedicar su tiempo a contemplar la estética de la imagen.


Para fijar ese vértigo, obligarlo a dejar huella, he elegido el lento proceso del colodión húmedo. No podría haber soñado con un medio de expresión más adecuado, en primer lugar por su intensa sensualidad, trágico y sereno al mismo tiempo, por la fineza de grano, por su amplia gama tonal. En este proceso pionero de la fotografía, aparecido a mediados del siglo XIX, encuentro que la materia accidentada propia a la técnica se armoniza mágicamente con las imperfecciones a las que estamos condicionados. También se hace eco de las cicatrices físicas y sicológicas del individuo.”


El resultado de este trabajo son unas bellísimas y evocadoras imágenes que nos retrotraen a un  pasado efímero, que al fin y al cabo es el significado más puro de la fotografía, captar en apenas unos segundos aquello que ya se fue, que no existirá más, la metamorfosis que convierte la crisálida en mariposa.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

PALOMA PÉREZ DE ANDRÉS. SIMETRÍAS

REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA
C/ Tres Peces, 2  MADRID
Del 29 de Septiembre al 21 de Octubre de 2017

 
Imágenes duplicadas. Diferentes verdades. Paisajes que se repiten en su reflejo. La realidad y su contrario que es tan de verdad como el propio original, ambas certezas válidas por igual. Planteamiento que se amplía en los binomios negativo-positivo, blanco-negro, bueno-malo, alegre-triste, decisión-duda, verdad-mentira… Todo existe con los pros y los contras formando parte de un paisaje interior que se refleja hacia afuera en las miradas de los demás, posiblemente diferentes entre sí.

PALOMA PÉREZ DE ANDRÉS 

Su afición a la fotografía comienza a principios de los años 90 tomando imágenes de paisaje, naturaleza, retrato, abstracción, conciertos en directo y representaciones teatrales. Continúa con la asistencia a cursos y talleres con fotógrafos como Rafael Navarro, Mario Cruz Leo, Estela de Castro, Manuel Zambrana, Gabriel Brau y Emilio Tercero.

Primera exposición individual en 1999 en el Café Moderno, Madrid. Entre noviembre de 2015 y marzo de 2016 exposición La mirada abierta en la Biblioteca Municipal Conde Duque, Casa de Cultura de Collado Villalba, Biblioteca del Estado de Guadalajara y Vestíbulo del Ayuntamiento de Alcobendas. Participación en colectivas como El lenguaje del cuerpo, en 2001; Arquitecturas. Una visión múltiple y Lo femenino, en marzo de 2017.

Primer premio en los Concursos Sociales de la RSF 2016-2017 en el apartado de blanco y negro y tercer premio en el de color.

viernes, 15 de septiembre de 2017

JAVIER TRESGUERRES. ENMASCARADOS



ATENEO DE MADRID
Calla del Prado, 21 MADRID
Del 19 al 30 de Septiembre de 2017




A medio camino entre el misterio y el erotismo Javier Tresguerres presentará mañana sábado en el emblemático edificio del Ateneo de Madrid su serie ENMASCARADOS, un trabajo que se ha ido gestando a fuego lento durante un periodo de 8 años y en el que este polifacético artista ha invertido muchas horas para la realización del atrezo que se muestra en las fotografías y que el propio autor ha construido, a veces en colaboración con el también artista Ramón Carretero. Y es que la serie es un trabajo artístico que incluye bocetos previos y la construcción y modelado de las máscaras, parte indisoluble del trabajo y verdadero leitmotiv de la obra.


“Máscaras, asfixia vital, violencia, hipocresía, erotismo, perturbada y perturbadora sexualidad: estas son pues algunas de las pulsiones expresivas que intento transmitir, con una autenticidad quizás agresiva, en las imágenes.” Así es como describe Javier Tresguerres su trabajo, en el que existe una dualidad entre aquello que se oculta y lo que se deja al descubierto. De nuevo en palabras de del artista: “Nuestra sociedad es capaz de desnudarse, de mostrar todo lo superficial, lo carnal, lo físico, pero siempre ocultando lo importante, nuestra forma de sentir y ser. Mediante las máscaras escondemos nuestro rostro, nuestra alma. Hacia el exterior siempre somos otros. Vivimos enmascarados.”


Javier Tresguerres es fotógrafo, realizador de televisión, ha desarrollado diversos trabajos en el campo del diseño y la publicidad y también como docente. Su curriculum aborda una larga relación tanto con en el mundo de la fotografía como con el cine.





miércoles, 13 de septiembre de 2017

INVISIBLES PALPABLES DE LUIS GONZÁLEZ DE PALMA

GALERÍA BLANCA BERLÍN
C/ Limón, 28 - Plaza de Guardias de Corps
MADRID
Inauguración 14 de Septiembre de 2017

Partículas Cósmicas - 2016

En la concepción de esta muestra, Luis González Palma afirma haber asumido, en líneas generales, la incursión en algo que él llama “abstracción lírica”, una forma de acceder a una conciencia más compleja y profunda, a la búsqueda de una realidad relacionada con el vacío y el espacio sagrado, creando imágenes que representan espacios visuales meditativos, inciertos y cargados de una geografía misteriosa.

La muestra está dividida en dos partes, ambas realizadas a partir de fotos de archivo, uno perteneciente al Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica(CIRMA), en Antigua Guatemala, y el otro, al Observatorio Astronómico de Córdoba, Argentina.

En la primera parte, “Hesiquia” (termino técnico en la historia de la espiritualidad monástica que hace referencia el estado de quietud y de silencio de todo el ser, necesario para permanecer con Dios),  Luis González Palma retoma imágenes fotográficas creadas por Ede Jesús Yas, uno de los pioneros de la fotografía guatemalteca de finales del siglo XIX. De estas placas, G. Palma elimina digitalmente el registro figurativo (retratos de sacerdotes y de imaginería religiosa), dejando visible tan solo la información producida por las irregularidades en la aplicación de la plata, las huellas del tacto humano y las reacciones químicas producidas por los cambios de temperatura y humedad. Su intención es mostrar el contenido visual de toda una historia que ha quedado registrada en estas placas a través de los años, resaltando las huellas que han quedado grabadas en ellas por su relación con el ambiente y las personas con las que estuvieron en contacto.
 
El Sol 9 - 2016

El Sol 2 - 2016


Para G. Palma, estas imágenes reflejan y representan la idea de vacío y de tiempo en un sentido metafísico. Imágenes que hacen relevante otros tipos de registro: “la nada” como búsqueda espiritual,  un espacio que es habitado por la consciencia,  el documento azaroso de un tiempo vivido que es ajeno a la toma misma, el registro de su existencia a través de un espacio temporal de cerca de cien años que ha permitido quedaran impresos una suma de hechos fortuitos que han afectado su superficie por distintas causas, tanto humanas como naturales, cargándolas de un alfabeto visual pleno de una tensa calma.


Cometa Halley - 2016

La primera parte, “Koan” (El koan, dentro de la filosofía Zen, es una pregunta sin solución lógica, tiene como objetivo romper las pautas normales de pensamiento e introducirse en una súbita conciencia de iluminación) permite al artista guatemalteco hacer una reflexión visual a partir de fotografías astronómicas realizadas en el Observatorio de Córdoba, Argentina, el primer observatorio astronómico en el cono sur y, por lo tanto, el lugar en donde se registraron las primeras imágenes del espacio desde esa zona del mundo. Koan se halla dividida en tres partes.1. “Astrofotografía”: serie de collages realizados con fotografías de cometas, de la luna, del sol  y de eclipses solares.2.“Espectros”: serie en la que explora nuevas formas de representación a partir del registro de líneas espectrales, (radiaciones visibles de intensidad demasiado baja para ser percibidas por el ojo humano), y 3.“Polvo cósmico” (polvo del espacio, compuesto por partículas menores de 100 µm. Este polvo llena todo el cosmos, incluido el sistema solar, y proviene del espacio intergaláctico, interestelar o interplanetario), dibujos geométricos que González Palma ha ejecutado a partir de fotogramas de rayos cósmicos realizados en Argentina entre 1945 y 1948.


Retrato de cuerpo completo de sacerdote sentado, 2016
 
Ambos proyectos representan para el artista la búsqueda de un espacio de introspección en el cual el uso de la abstracción le sirve para representar vivencias interiores. Luis se ha interesó por el uso de la imagen astronómica como exploración de una realidad que le era, en ese momento, desconocida y que le ayuda a reflexionar sobre la noción de infinito, de misterio y de la búsqueda de un origen. El uso de la geometría en estas series está ligado con una grafía sobre lo sagrado, pues G. Palma considera que la representación de algunos de estos elementos invisibles está relacionada con un orden divino, ya que persiguen revelar las posibles esencias del universo.
 
La Luna 1 - 2016