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lunes, 15 de mayo de 2017

Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla

CASA DE AMÉRICA
GALERÍA TORRES GARCÍA

Del 28 de abril al 20 de julio del 2017.


Aunque la edición de PhotoEspaña 2017 aún no ha sido presentada oficialmente, lo hará el próximo día 17, algunas salas ya han inaugurado las exposiciones que las representarán durante esta temporada, tal ha sido el caso de la Fundación Teléfonica con una muestra dedicada a la mítica cámara LEICA y también de Casa de América, en dónde desde el pasado 28 de abril se puede disfrutar de los paisajes que Watkins capturó con su cámara en Estados Unidos.

Watkins realizó estas imágenes entre 1855 y 1866 para Collis Potter Huntington, uno de los cuatro grandes constructores del ferrocarril en Estados Unidos. Posteriormente, el hijo de Huntington, Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society of America, regaló esta muestra al pintor Joaquín Sorolla.

En torno a 1860 el empresario estadounidense Collis Potter Huntington, que había forjado su fortuna con la venta de materiales para la minería, encargó al fotógrafo Carleton Watkins una serie de imágenes en torno al valle de Yosemite. Estas fotografías llegaron a manos del presidente Abraham Lincoln, quien al comprobar la grandeza del paisaje decidió declarar Yosemite Parque Nacional. Años más tarde,  el hijo de Huntington,  Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society, regaló esta colección al pintor Joaquín Sorolla, con quien mantenía una relación de amistad. Ahora, por primera vez, y gracias a la colaboración del Museo Sorolla y la Fundación Consejo España - Estados Unidos, Casa de América exhibe estas imágenes bajo el título  ' Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla’.


La muestra incluye un total de 34 fotografías, dos de ellas tomadas por West Taber, contemporáneo de Watkins, autor del resto de las imágenes. Todas ellas son originales y están realizadas en un tamaño conocido como "Mamut" (41x52cm), pionero en la época. En palabras del comisario de la muestra, Mario Fernández Albarés, " hay una relación directa entre la grandiosidad del paisaje y el tamaño -insual en esos años- de las imáganes". Además, las vistas se tomaron con la compleja técnica del colodión húmedo, que obligaba a llevar un laboratorio ambulante para preparar las placas en el mismo momento de la toma y donde el negativo tenía el mismo tamaño que el positivo fotográfico final.

Las imágenes que podrán verse en esta exposición están centradas en el parque natural de Yosemite y en las minas de Almaden (California, Estados Unidos). Además se incluye una de las primeras fotografías de la ciudad de San Francisco. No obstante, el verdadero protagonista de la exposición es Carlenton Watkins, cuya variedad de puntos de vista y elaborada técnica, quedan reflejados en una colección de gran valor por el contexto y tiempo en el que fue realizada. Tal y como afirma su comisario, "son fotografías que retratan la forma de trabajar de Watkins, que busca hacer composiciones diferentes utilizando los mismos elementos".

'Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla’ podrá verse a partir del próximo 28 de abril en la sala Torres García de la Casa de América (Calle Marqués del Duero, 2). El horario de apertura al público es de lunes a viernes de 11:00 h. a 19:30 h. y sábados de 11:00 h. a 15:00 h.




Sobre Carlenton Watkins

El fotógrafo estadounidense, Carleton Watkins fue muy conocido en California a lo largo del siglo XIX por sus fotografías estereoscópicas. Entre sus trabajos se encuentra la serie de fotografías del valle de Yosemite. Sus trabajos se centran sobre todo en paisajes. En sus comienzos, fotografió las explotaciones mineras de California, experimentando nuevas técnicas fotográficas. Con su “cámara Mamut”, utilizaba grandes negativos de placa de cristal. Además también trabajó con cámaras estereoscópicas para retratar imágenes de California y de Oregón, entre otros paisajes. En 1851, Watkins viajó a San Francisco junto a Collis Huntington quien ayudó al fotógrafo con sus proyectos profesionales.



miércoles, 10 de mayo de 2017

100 AÑOS DE LEICA EN LA FUNDACIÓN TELEFÓNICA

FUNDACIÓN TELEFÓNICA
C/ Fuencarral, 3  MADRID
Del 11 de Mayo al 3 de Septiembre de 2017


Dentro de la programación del XX Aniversario del Festival PHotoEspaña 2017, la exposición, producida por Leica y comisariada por Hans-Michael Koetzle, podrá verse en la planta 3 del Espacio Fundación Telefónica entre el 11 de mayo y el 10 de septiembre de 2017. Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica recoge casi 400 fotografías, material documental de colecciones privadas y museos -revistas, libros, carteles publicitarios, catálogos, entrevistas, así como documentos y objetos conservados por el Archivo Leica que podrán verse por primera vez en España. Una réplica de la Leica original (Ur-Leica en alemán) de 1913-14 y la primera cámara que se puso a la venta en 1925 son algunas de las piezas clave que dialogan en la muestra con los trabajos de fotógrafos de renombre internacional como Cartier-Bresson o Robert Capa, fotógrafos anónimos, fotoperiodistas y trabajos experimentales de autor.

© Conchita Meléndez. Hans-Michael Koetzle

Dividida en 8 ámbitos, Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica presenta la historia de la fotografía en pequeño formato desde sus inicios a la actualidad, reproduce así momentos clave de nuestra historia reciente y ofrece una nueva mirada del mundo. A través de estas secciones, se muestra, por primera vez, el cambio que la invención y la comercialización de la cámara Leica supuso para la fotografía. ¿Qué nuevas temáticas abrió? ¿Qué nuevos enfoques visuales surgieron? ¿Cómo evolucionó el lenguaje visual con su aparición?

© Oskar-Barnack. Inundacion en Wetzlar 1920


© Leopoldo Pomés. Espera 1957

La exposición recorre diferentes períodos históricos y artísticos como Leica y la “Neues Sehen” (Nueva Visión)‘, donde se desarrolla la idea de que la Leica fue fundamental en la creación de un nuevo lenguaje visual; ‘Fotoperiodismo‘, y es que la nueva cámara permitía hacer una foto detrás de otra, rápidamente, lo cual jugaba a favor del recién nacido género del reportaje; ‘Fotografía subjetiva‘, ahora cualquier amateur experimentado podría también crear fotografías artísticas; ‘Fotografía humanista‘, el universo urbano como escenario, la vida cotidiana como representación teatral; ‘La nueva fotografía en color‘; ‘La fotografía de moda y la cámara Leica‘, las características especiales de la Leica M favorecieron la estética que adquirió la fotografía de moda o la ‘Fotografía de autor‘ con distintas clases de creadores que utilizaron diferentes recursos.

© Conchita Meléndez

El origen de la cámara Leica

En junio de 1914, el ingeniero Oskar Barnack que trabajaba en Leitz (Wetzlar, Alemania), empresa líder en la fabricación de microscopios, construyó el primer modelo funcional de una cámara compacta para película cinematográfica de 35 mm. La idea que Barnack tenía en mente era una cámara de fotos pequeña y ligera, que permitiera tomar imágenes en serie de forma sencilla y rápida usando película de cine, disponible en el mercado y, por tanto, comparativamente más barata. La cámara bautizada con el nombre de Leica (= Leitz / Camera) en 1925 bajo el lema «Negativos pequeños, imágenes grandes». La Leica no solo era compacta, fiable y de uso rápido, sino que incluía un objetivo de altas prestaciones ideado por Max Berek, lo que obligaba a un cambio de paradigma en el mundo de la fotografía.

 
© Conchita Meléndez

Ligera, pequeña (apenas 400 gramos), compacta, versátil y con un precio asequible son los atributos que definen a la Leica, una cámara de fotos que revolucionó el mundo de la fotografía en la década de los 20 y puso este arte al alcance de todo el mundo, aficionados y profesionales.

Surgida en pleno período de entreguerras, la Leica fue lanzada al mercado por Ernst Leitz en la primavera de 1925, en una época marcada por cambios vertiginosos en todos los ámbitos. La Primera Guerra Mundial, la Revolución de Noviembre alemana y la Revolución de Octubre rusa marcaron nuevos hitos en el orden social que se resquebrajó. El creciente progreso tecnológico halló su manifestación más visible en el automóvil, en el avión y en los rascacielos. El arte reaccionó con movimientos como el constructivismo, el dadaísmo y el futurismo. La cámara Leica fue la respuesta del medio fotográfico a las necesidades surgidas en una época nueva marcada por cambios vertiginosos. Una cámara que cabía en el abrigo de un bolsillo se convirtió en la gran acompañante no sólo de fotógrafos profesionales, sino de aficionados, de mujeres emancipadas e hizo que la fotografía se convirtiera así en un componente natural de la vida cotidiana. La Leica supuso una revolución tecnológica similar a la de los teléfonos móviles de hoy en día.

 
© Conchita Meléndez. Imágenes de la exposición


© Conchita Meléndez. Imágenes de la exposición

Actividades paralelas


La exposición irá acompañada de un nuevo concurso en Instagram entre el 5 y 28 de mayo de 2017. Los concursantes podrán participar etiquetando las imágenes sobre streetphoto con #LeicaContest y #IgersHuaweiP10. Las fotos ganadoras se expondrán a mitad de junio en la Instagramers Gallery del hall del Espacio y entre los ganadores se sorteará un smartphone Huawei P10. Consulta las bases en Instagramers.com


El próximo 1 de junio, en colaboración con PHotoEspaña tendrá lugar en el auditorio un encuentro entre los fotógrafos Alberto García-Alix y Paolo Nozolino sobre la historia y usos de la cámara Leica en su profesión. El coloquio estará moderado por Alejandro Castellote.

© Gundlach. Reportaje para Nino -Hamburg, St. Pauli 1958

Además, como es habitual, habrá actividades para el público escolar, el taller para Familias Menuda Imagen; el taller The Leica Journal. El periódico de los jóvenes reporteros Leica para adolescentes y, para adultos, se impartirán diversos talleres vinculados al fotoperiodismo, a las técnicas fotográficas y a la elaboración de retratos. También se realizarán tres talleres intergeneracionales: Pupilas femeninas, Infierno urbano. Del flâneur a la fotografía callejera y Smartphone, un cuaderno de Bitácora.


© Conchita Meléndez. Imágenes de la exposición